Мастера портрета - читать онлайн книгу. Автор: Кристина Ляхова, Галина Дятлева cтр.№ 37

читать книги онлайн бесплатно
 
 

Онлайн книга - Мастера портрета | Автор книги - Кристина Ляхова , Галина Дятлева

Cтраница 37
читать онлайн книги бесплатно

В 1730-е годы де Труа создает по королевскому заказу декоративные панно для Версальского дворца («Охота на льва», 1736, музей Пикардии, Амьен; «Обед с устрицами», 1737, музей Конде, Шантийи). В 1738 году художник становится главой Французской академии в Риме. К этому времени относится его работа над эскизами и картонами для мануфактуры гобеленов («История Ясона и Медеи», «История Эсфири»).

Важное место в творчестве художника занимают портреты. Чаще всего это поколенные изображения представителей аристократических семей. Свои модели мастер обычно изображает на фоне пейзажа, изысканных драпировок и архитектурных сооружений («Портрет Аделаиды Савойской», 1697, ГМИИ, Москва).


Мастера портрета

Ж. Ф. де Труа. «Портрет Аделаиды Савойской», 1697, ГМИИ, Москва


«Портрет Аделаиды Савойской» – одно из самых интересных произведений мастера в этом жанре. Аделаида Савойская (1685–1712) являлась старшей дочерью Виктора Амедея II, герцога Савойского. В двенадцатилетнем возрасте ее выдали замуж за герцога Бургундского, французского дофина, внука Людовика XIV. Жених был всего на год старше своей невесты. Портрет был написан де Труа по случаю бракосочетания этой высокородной пары. Жизнь Аделаиды Савойской оказалась короткой: в 1712 году она и ее супруг умерли от кори. Спустя три года после смерти родителей на французский престол взошел сын Аделаиды Савойской – Людовик XV.

Де Труа изобразил Аделаиду на фоне темно-бордовой драпировки, из-за которой виден кусочек паркового ландшафта. Девушка, одетая в платье из серебристо-серой парчи, опирается на мраморный постамент. Изящно отставив мизинец, Аделаида придерживает край плаща, расшитого золотом и подбитого белым мехом. Ее по-детски круглое лицо покрыто нежным румянцем, большие глаза внимательно смотрят на зрителя, пухлые губы тронула чуть заметная улыбка.

Карьера де Труа складывалась благополучно, но в последний год жизни мастер впал в немилость сильных мира сего. Его живопись перестала пользоваться популярностью у публики. Художника сместили с поста директора Французской академии в Риме. Лишенный возможности вернуться на родину, де Труа скончался на чужбине.

Жан Марк Наттье
(1685–1766)

Жан Марк Наттье был одним из самых известных французских портретистов своей эпохи. Художник изображал портретируемых в облике античных героев и богов, аллегорических персонажей. И хотя портреты не отличались большим внешним сходством и глубоким психологизмом, красочность и живое очарование делали их привлекательными для заказчиков.


Французский художник Жан Марк Наттье родился в Париже. Первые уроки живописи Жан Марк, так же как и его младший брат Жан Батист, позднее ставший мастером исторического жанра, получил у своего отца, художника-портретиста. Позднее юноша стал обучаться в мастерской Ж. Жувене.

Успех к Наттье пришел довольно рано. Его талант заметили не только публика и критики, но и король Людовик XIV, предложивший художнику выполнить серию рисунков и гравюр к циклу «История Марии Медичи» (1700–1710).

В 1717 году Наттье работал в Гааге. Здесь он написал для Петра I портреты Екатерины I и самого царя (оба – 1717, Эрмитаж, Санкт-Петербург). По заказу русского императора была исполнена и картина «Битва при Лесной» («Полтавский бой», 1717, ГМИИ, Москва), а также несколько других полотен.

Вернувшись в Париж, художник получил звание академика за мифологическую композицию «Персей, обращающий в камень Финея».

В 1720-е годы Наттье потерял интерес к историческому жанру и обратился к портретному творчеству. В то время уже известный художник, он получал заказы не только у себя на родине, но и далеко за ее пределами. В 1723 году живописец выполнил поколенный портрет А. Б. Куракина, русского посла в Гааге, а затем в Париже.

В 1730-е годы Наттье получил должность семейного художника герцога Орлеанского. Его карьера двигалась успешно: в 1740-е годы он был уже главным портретистом при дворе короля Франции.

Значительное место в творческом наследии художника занимают женские портреты. Лишенные характерности и внутренней глубины, эти образы трогают зрителя своим изяществом, женственностью и чувственной прелестью («Портрет маркизы д’Антен», 1738, музей Жакмар-Андре, Париж; «Портрет герцогини Луизы Орлеанской в образе Гебы», 1744, Национальный музей, Стокгольм; «Портрет неизвестной», 1757, ГМИИ, Москва; «Манон Беллитти», 1757, Национальная галерея, Лондон).

Уильям Хогарт
(1697–1764)

Творчество Уильяма Хогарта связано с театром и литературой XVIII века, отражавшими идеи Просвещения и воплотившимися в английском искусстве в такие жанры, как сатира и нравоучительный роман. Живопись Хогарта, так же как и литературное творчество Дж. Свифта, Т. Филдинга, Т. Дж. Смолетта и С. Ричардсона, имела воспитательную направленность. Соединяя возвышенное и гротескное, художник ставил перед собой цель развивать в человеке умственные способности.


Английский живописец, график и теоретик искусства Уильям Хогарт родился в Лондоне, в семье школьного учителя. С раннего возраста у мальчика проявились необыкновенные способности к рисованию. Он обладал поистине феноменальной памятью, и это помогало ему мысленно воспроизводить самые мелкие подробности, которые позднее он вносил в свои рисунки и живописные произведения.

В 1713 году Хогарт поступил в мастерскую резчика по серебру Э. Гембла. Здесь художник обучался в течение шести лет и в совершенстве освоил то, в чем заключалось мастерство его учителя, а также стал специалистом в области гравюры по меди.

В 1720 году художник продолжил обучение в лондонской академии Дж. Торнхилла, известного автора росписей в стиле барокко в соборе Св. Павла и Гринвичском госпитале. В доме Торнхилла он познакомился с дочерью своего учителя. Влюбившись в нее, Уильям похитил девушку, и вскоре романтичная молодая пара обвенчалась.

Самостоятельную творческую деятельность Хогарт начал с репродуцированной гравюры. Для того чтобы заработать на жизнь, он занимался даже изготовлением вывесок для лондонских лавок. Одна из первых крупных графических работ художника – иллюстрации к «Гудибрасу» С. Батлера, вышедшие в свет в 1726 году.

Замечательный талант рисовальщика проявился в сатирических гравюрах Хогарта («Пузыри Южного моря», 1721; «Маскарады и оперы», 1723–1724), в которых ощущается влияние графического творчества Ж. Калло и Ш. А. Куапеля.


Мастера портрета

У. Хогарт. «Автопортрет с собакой», 1745, галерея Тейт, Лондон


К этому же времени относятся и первые опыты художника в области живописи. Его станковые работы, в которых соединены черты барокко и классицизма, свидетельствуют об интересе Хогарта к искусству Я. Стена, Ж. А. Ватто и других мастеров рококо.

Вернуться к просмотру книги Перейти к Оглавлению