Мастера натюрморта - читать онлайн книгу. Автор: Галина Дятлева cтр.№ 70

читать книги онлайн бесплатно
 
 

Онлайн книга - Мастера натюрморта | Автор книги - Галина Дятлева

Cтраница 70
читать онлайн книги бесплатно

Много времени Грабарь отдавал педагогической деятельности. Он руководил занятиями по живописи, а также возглавлял художественные учебные заведения.

Александр Васильевич Куприн
(1880–1960)

Александр Куприн был не только автором большого количества прекрасных натюрмортов и пейзажей, но и замечательным педагогом, воспитавшим множество известных художников. Его ученики всегда помнили слова своего наставника: «Смотрите шире. Занимайтесь не жилописью, а живописью».


Александр Васильевич Куприн родился в Борисоглебске Тамбовской губернии в семье учителя, преподававшего в уездном училище. Возможно, именно яркие впечатления детских лет во многом определили дальнейшую судьбу художника, написавшего спустя много лет: «Все кругом как бы улыбалось мне. Я помню пышные пионы, гордость моей матери, розы, декоративные кустарники, гудящих шмелей, барахтающихся внутри лилий и петуний, бабочек, собирающих своими тонкими, спирально изогнутыми хоботками сладкий сок душистых цветов, задорное чириканье воробьев, гнездившихся под карнизами наших окон, наконец, особый звук, когда бондари, наши соседи, набивали обручи на новые кадки и бочки…»

В дом Куприных часто приходили гости. Они играли на рояле и пели. Мальчика тоже обучали музыке, и, став взрослым, он не только музицировал, но и сочинял музыку. Послушать прекрасную игру художника на органе, стоявшем в его московской мастерской, приходили друзья и знакомые Куприна.

Первым учителем живописи для маленького Александра стал Н. Евсеев, преподаватель классической гимназии, обучавший азам рисунка и других знаменитых художников – М. С. Родионова и И. И. Машкова. Вскоре вместе с родителями мальчик переехал в Воронеж. В шестнадцать лет Куприну пришлось на время оставить учение: умер отец, и семья стала испытывать материальные затруднения. Юноша начал работать в конторе при железной дороге. Все свободное время он отдавал любимому занятию – изобразительному искусству. Будущий художник писал натурные этюды и делал зарисовки, внимательно наблюдая за природой.

Когда в Воронеже появилась Рисовальная школа Общества любителей художеств, Куприн смог обучаться в ней бесплатно.

В 1902 году молодой живописец приехал в Петербург и поступил в частную студию Л. Е. Дмитриева-Кавказского. Для того чтобы заработать денег на проживание и обучение, он копировал картины известных мастеров и делал мозаичные панно. О своей жизни Куприн писал в Воронеж: «Теперь в Питере приходится круто. Спать, гулять и закрывать глаза не полагается. Скоро побегу очертя голову искать заработка. Для этого нужно немного обозлиться».

Живописец сделал попытку поступить в Петербургскую академию художеств, но ему это не удалось.

В 1904 году Куприн приехал в Москву, чтобы стать студентом Училища живописи, ваяния и зодчества, но сначала он начал посещать студию К. Я. Юона. В 1906 году Александр Васильевич поступил в училище, где его наставниками стали Н. А. Касаткин, А. Е. Архипов, Л. О. Пастернак и К. А. Коровин. Завершив обучение в 1910 году, Куприн вместе с другими художниками принял участие в создании объединения «Бубновый валет». О том, как это произошло, он писал: «Я был у Ларионова и Гончаровой. Сидели, рассматривая репродукции с картин французов. Ларионов взял в руки карту бубнового валета. „Вот почему бы не назвать нашу выставку, наше объединение «Бубновый валет». Это было бы протестом против обоснованного какой-то идеологией названия вроде «Мир искусства», «Голубая роза», выражающих устремление к утонченной извращенности с погоней за модой“». «Бубновый валет» приглашал на свои выставки иностранных мастеров – А. Матисса, П. Пикассо, Ф. Леже.


Мастера натюрморта

А. В. Куприн. «Цветы», 1916, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов


Произведения, написанные Куприным в этот период, свидетельствуют о его увлечении кубизмом. Натюрмортам художника свойственны такие качества, как декоративность, а также стремление к аналитическому проникновению в предмет («Натюрморт с книгами и со свечой», 1911–1912; «Натюрморт с тыквой», 1912, оба – в Третьяковской галерее, Москва; «Цветы», 1916, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов; «Натюрморт со статуэткой», 1919).

Если в 1910-х годах Куприн предпочитал главным образом мертвую натуру (цветы и фрукты на его картинах этого времени чаще всего искусственные), то в натюрмортах 1920-х годах появляются живые цветы («Осенний букет», 1924, Третьяковская галерея, Москва). Но даже те композиции, где главное место отводится предметам домашнего обихода, полны жизни и движения, света и воздуха, поэтому выражение «мертвая натура» мало подходит к натюрмортам Куприна («Натюрморт с красным подносом и кувшином», 1934, Третьяковская галерея, Москва).


Мастера натюрморта

А. В. Куприн. «Большой натюрморт с тыквой, вазой и кистями», 1917, Третьяковская галерея, Москва


В конце 1920-х годов значительное место в творчестве Куприна отводится пейзажу. Его полотна, изображающие в основном крымские ландшафты, очень тонко передают изменчивость природы («Тополя», 1927; «Крым. Беасальская долина», 1937, Третьяковская галерея, Москва).

Подобно многим художникам Советской России, Куприн писал индустриальные пейзажи, сюжеты для которых он находил на московских заводах, нефтяных промыслах в Азербайджане.

Педагогическая деятельность также играла немаловажную роль в жизни мастера, преподававшего в Государственных свободных художественных мастерских в Москве (1918–1920), в Нижнем Новгороде (1920–1922), во Вхутемасе-Вхутеине в Москве (1922–1930), в Московском текстильном институте (1931–1939). С 1946 по 1952 год Куприн занимал должность заведующего кафедрой живописи в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшее Строгановское).

Василий Васильевич Рождественский
(1884–1963)

Картины Василия Рождественского поражают зрителя своей пестротой и декоративностью, эти красочные композиции кажутся очень подвижными и живыми. Творчество мастера необыкновенно многогранно, художник писал тематические картины, бытовые сцены, пейзажи, натюрморты.


Первые уроки рисования Василий Васильевич Рождественский получил в Тульском духовном училище. В 1900 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Завершив обучение в 1911 году, молодой художник начал искать собственные пути в искусстве. Вместе с И. И. Машковым, П. П. Кончаловским, А. В. Куприным он стал основателем «Бубнового валета», объединения, поставившего цель разработать новый живописный язык, соответствующий духу времени.

Художественной манере Рождественского свойственны такие качества, как декоративность, яркость колорита, динамичность, ритмичное движение контрастных красочных пятен («Красные партизаны в Дагестане», 1927; «Белая ночь. Деревня», 1930).

Вернуться к просмотру книги Перейти к Оглавлению